古调虽自爱今人多不弹的诗意解读（刘长卿《听弹琴》全诗翻译和赏析）

阿瑞 • 2022年12月8日 16:56:15 • 投稿 • 阅读 531

《听弹琴》

.[唐].刘长卿.

泠泠七丝上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

【题解】

诗人以听弹琴之事写自己品格高洁，但不为世人理解的遭遇，表现诗人不与世俗同流合污的高洁志向。

刘长卿生性刚直，清才冠世，一生两遭迁斥，抑塞不遇。这泠泠的琴声正确动了他那满腹的不平，于是，仕途坎坷的悲慨、对世风浇薄的讽刺，都随着《风入松》的古调含而不露地抒写出来。

【注释】泠泠(línglíng)：形容声音清越。七弦：即七弦琴。中国的传统民族乐器。俗称古琴。松风：诗中为双关语，既指古代琴曲《风入松》，也指琴声优雅凄清，好像清风吹入松林。

《听弹琴》

【翻译】

泠泠七弦琴，清脆悦耳的七弦琴音哟，

静听松风寒。静听像风入松林般凄寒。

古调虽自爱，自己虽偏爱这高雅古调，

今人多不弹。但现在的人大多不再弹。

【鉴赏】

汉魏六朝南方清乐尚用琴瑟，而到唐代，音乐发生变革， “燕乐”成为一代新声，乐器则以西域传入的琵琶为主，公众的欣赏趣味也变了。刘长卿清才冠世，一生两遭迁斥，有满腹不合时宜和一种与流俗落落寡合的情调。

这是一首托物言志诗，又名《弹琴》。前两句是描写音乐的境界，后两句则是议论性抒情。写诗人静听弹琴，弹琴人技艺高超，琴声幽清美妙，并借古调受冷遇以抒发自己怀才不遇的抑郁自伤之情，感叹世上知音罕有，表达了诗人孤高自赏、不同凡俗的高雅情操，对世人不爱高雅的古乐感叹不已，流露出淡淡的感伤。

《听弹琴》

诗中的第一、二句描写了听者的情态、琴声的优美、弹琴人的技艺。诗中用“七弦”这样的具体意象来代表琴，更为形象，而泠泠琴声由弦上来，清幽美妙，沁人心脾。“静听”生动地描绘出了听者的情态，侧耳入神地倾听，也从侧面体现出了琴声的动人，以及弹琴人的技艺高超。“松风寒”绘出了寒风入松林的画面，十分巧妙地用画面来表现琴声的凄清悠扬，且有古曲名为《风入松》，可谓是一语双关。

《听弹琴》

诗的第三、四句说虽然古调是诗人自己所喜爱的，而当时的人们大多都不弹奏古调了。“古调”象征诗人的高雅志趣，“虽”字作为一个转折，从对琴声的赞美进入对时尚变化的感慨。时代变化，受人欢迎的乐曲是能表达世俗欢快心声的新乐。清越的“松风寒”的古调虽然优美，却没有多少人有这样的高雅品位去欣赏了。“多”字反衬出了世上知音的稀少难觅，言下便流露出一份曲高和寡的孤独感。

本诗先描绘了音乐之美，再抒发情感。前两句写了古调的悠扬动人，引出后两句孤芳自赏的古调情怀，为后面抒发情感埋下伏笔。而古调的幽清美妙，也暗喻了诗人自己是才华洋溢的人。清代吴瑞荣在《唐诗笺要续编》中说：“如置身高山流水之间。”水流石上，风入松林，琴声绕耳，给人以清净雅致的感受。而高山流水却难遇知音，以此抒发了自己怀才不遇，孤芳自赏，知己难求的郁闷心情。

诗人自称“五言长城”，而明代顾璘在《批点唐音》点评这首五言诗时说：“语不须多，不须深。”短短二十字的诗，不多，用词不深，但个中的情感却直截了当地表达了出来。